J’ai récemment réalisé une peinture murale sur mesure pour l’ Agence IMMO du Lac, située à Sévrier, en Haute-Savoie (74). Dans le cadre de l’ouverture de leur nouvelle agence, l’équipe vient d’acquérir un local en cours de rénovation et souhaitait une intervention artistique élégante et discrète, en accord avec leur identité visuelle.

Le projet consistait à peindre le logo de l’agence, accompagné d’un trait de montagne fin et épuré, sur un mur en hauteur. Le logo, décliné dans une teinte terra cotta sur un fond beige, apporte une atmosphère chaleureuse, contemporaine et raffinée à l’espace.

Cette peinture murale professionnelle en Haute-Savoie (74) a nécessité 6h45 de travail, en raison de la finesse du décor et de l’application de deux couches, afin de garantir un rendu net, durable et parfaitement homogène. Le résultat final s’intègre naturellement à l’architecture du lieu et valorise l’image de marque de l’agence dès l’entrée.

Je réalise des peintures murales personnalisées dans le 74 pour les entreprises et commerces souhaitant un décor unique, sobre et impactant.

 

Pour l’ouverture du nouveau restaurant italien La Bokka à Courchevel, j’ai réalisé une peinture sur vitres, une nouveauté dans mes réalisations artistiques. L’objectif de ce projet était d’habiller les vitrines avec l’identité visuelle du restaurant, en apportant une touche artistique forte dès l’extérieur.

J’ai utilisé de la peinture émaillée, spécialement adaptée au support verre pour sa durabilité. Cette peinture est lessivable, tout en restant retirable à l’aide d’un grattoir si nécessaire. Dans ce cas précis, la peinture n’avait pas vocation à être enlevée : elle a été pensée comme un élément pérenne du décor du restaurant, ouvert le 20 décembre à Courchevel.
Je suis intervenue quelques jours avant l’ouverture, afin d’apporter la touche finale au lieu. J’ai représenté les trois mascottes du restaurant La Bokka, fournie par le client : – une part de pizza sur des skis, – un verre de cocktail, – une pâte italienne, toutes les trois personnifiées et peintes dans une teinte marron, en harmonie avec la décoration intérieure de l’établissement.
Autre nouveauté pour ce projet : un travail de détails au petit pinceau, réalisé à l’aide d’un mahl stick (bâton repose-main de peintre), une technique demandant précision et stabilité.
Cette expérience a été particulièrement marquante, notamment parce que j’étais filmée par Léo Rivoiron pour la réalisation d’une vidéo promotionnelle liée à l’ouverture du restaurant. Les premiers coups de pinceau étaient un peu stressants, mais une fois lancée, le travail s’est déroulé avec beaucoup de plaisir.
Durée du projet : 1 journée de travail pour la réalisation des trois mascottes.

Un paysage enneigé sous un ciel parsemé d’étoiles, où les bleus, gris et blancs se mêlent avec douceur. Quelques sapins immaculés veillent sur un petit renard roux, seul dans la quiétude de la nuit. Certaines étoiles et arbres peuvent briller dans l’obscurité grâce à une peinture phosphorescente, pour une touche de magie au moment du coucher.
Disponible à la vente.

Plongée au cœur de la jungle… Cette fresque met en scène un toucan aux couleurs éclatantes — noir, blanc, jaune et rouge — se détachant sur un fond profond de verts et de bleus. Son format vertical et son ambiance feutrée en font une pièce idéale pour habiller un petit mur, une cage d’escalier ou un espace intimiste.
Disponible à la vente.
 

Une chambre transformée par une fresque murale inspirée du lac d’Annecy.

J’ai réalisé une fresque murale unique dans une chambre à coucher, qui a complètement métamorphosé la pièce.
Sur un mur de 4 mètres par 2,40 mètres, j’ai peint une fresque représentant le lac d’Annecy, vu depuis le col de la Forclaz. Cette vue emblématique, bien connue des habitants de la région, offre un panorama saisissant sur le lac et les montagnes.

Pour cette création, j’ai travaillé avec une palette de 9 couleurs. Deux de ces teintes ont été spécialement mélangées à la main pour obtenir des nuances parfaitement adaptées à la profondeur des montagnes.

Afin d’harmoniser l’ensemble de la pièce, je ne me suis pas limité à la fresque. Les murs adjacents, auparavant peints en mauve, ont été intégralement repris :
– Ponçage et nettoyage,
– Application d’une sous-couche primaire,
– Mise en peinture avec un bleu assorti aux teintes de la fresque.

Le résultat : une chambre transformée, lumineuse et apaisante. Cette nouvelle ambiance redonne une véritable nouvelle vie à la pièce, tout en apportant une touche artistique et personnalisée.
 

C’est un nouveau souffle pour la boulangerie de Vaulx qui devient « Pan y Passion »
J’ai eu le plaisir de donner un coup de fraîcheur à l’accueil de cette boulangerie récemment reprise par un passionné en reconversion.
En partant de la charte graphique créée par Milodon Show, nous avons imaginé une adaptation en fresque murale :

Des murs repeints en beige pour une ambiance douce et lumineuse.
Un mur rose pour apporter chaleur et convivialité.
Et le mur “cathédral”, véritable pièce maîtresse, qui met en avant la nouvelle identité visuelle de la boulangerie avec ses rayures colorées et son logo unique représentant le four à pain, le bonhomme porteur de baguettes et le nom Pan y Pasión.
Un projet qui mêle authenticité et modernité, à l’image de cette nouvelle aventure boulangère !
 

Originaire de Belfort, j’ai eu le plaisir de rendre hommage à ma ville natale en réalisant une fresque murale représentant le célèbre Lion de Belfort, œuvre monumentale d’Auguste Bartholdi sculptée dans la pierre de grès rose typique de la région.

Un ami de longue date m’a sollicitée pour peindre ce lion en version géométrique et contemporaine, dans un appartement destiné à la location touristique.
La fresque a été réalisée au pinceau et au rouleau, avec des teintes chaudes qui rappellent la pierre locale et soulignent la puissance de l’animal.

En arrière-plan, les lignes vertes stylisées évoquent la citadelle de Belfort, fortification emblématique imaginée par Vauban, qui veille sur la ville.


 

Dans le hall d’entrée du collège de la Mandallaz, à Sillingy, un mur autrefois nu et terne s’est métamorphosé en une fresque apaisante, vivante et chargée de symboles.

Réalisée à la main, à l’acrylique, au pinceau et au rouleau, cette fresque de près de 30 m² s’élève sur un mur de crépi jusqu’à 6,5 mètres de haut, le long de l’escalier principal. Elle rend hommage au territoire et à ses singularités : la montagne de la Mandallaz, voisine avec le lac de la Balme-de-Sillingy, connu pour abriter la Collection Nationale de Cerisiers à fleurs d’Asie — une richesse botanique unique en France. Une branche de cerisier en fleurs s’invite donc naturellement dans la composition, apportant une touche de douceur japanisante.

Mais cette fresque est aussi une œuvre humaine et collective. En son cœur, une paire de Converse rouges rend hommage à un professeur d’EPS disparu.
Intemporelles, ces baskets résonnent aussi bien avec les générations passées qu’avec celles à venir.

Discrètement disséminés dans les recoins du mur, des détails se dévoilent : un rouge-gorge, une hirondelle, une carpe et un bouchon de pêche font écho à la faune locale et au lac de pêche tout proche. On y trouve également le logo des Bienveilleurs, une association qui lutte contre le harcèlement scolaire – un clin d’œil engagé et porteur de sens.

Autre richesse de ce projet : la participation des élèves. Trois groupes de 4e et 3e ont contribué à la partie basse de la fresque, chacun durant quelques heures. Leur application et leur enthousiasme ont été remarquables, et leur implication a donné au projet une dimension pédagogique et collective forte.

Ce chantier a aussi été l’occasion d’expérimenter : un casque de réalité virtuelle m’a permis de projeter le visuel sur le mur pour mieux le reproduire. Une innovation qui a beaucoup intrigué les élèves et facilité le travail sur l’échafaudage.

Pensée pour rénover, égayer et apaiser ce lieu de passage quotidien, cette fresque s’intègre harmonieusement à l’architecture du collège grâce à une palette de couleurs choisie pour dialoguer avec les teintes vert turquoise déjà présentes dans l’établissement.

Une fresque comme un paysage intérieur, un souffle de nature et de mémoire au cœur de la vie scolaire.
 

J’ai eu le plaisir de collaborer avec l’équipe de l’escape game Hidden Scape pour la modification de leur salle « Le Château Runique ». J’ai conçu et peins plusieurs éléments décoratifs immersifs, répartis dans les différentes pièces du jeu.

Dans la première salle, l’ambiance est celle d’une salle à manger médiévale. Pour indiquer qu’il s’agit d’un chateau magique, j’ai réalisé une frise sur tout le pourtour de la pièce, ornée de runes d’inspiration viking. Le choix de teintes marron et doré permet d’ancrer la scène dans une esthétique à la fois médiévale et mystérieuse.

Dans la seconde salle, à l’univers plus magique et féérique , j’ai peint un cercle d’incantation directement sur le mur. Ce motif, tout en finesse et orné de runes, est visible en doré à la lumière normale. Une surprise attend les joueurs lorsqu’un mécanisme révèle une autre dimension du dessin… mais chut, l’expérience doit rester intacte pour les futurs aventuriers !

Enfin, j’ai également personnalisé un puzzle en bois gravé imaginé par le créateur de la salle. Pour souligner ses détails, je l’ai peint en noir profond, faisant ressortir les gravures dorées et renforçant son allure mystique.
Ce projet a été l’occasion de mêler peinture murale , décor immersif et détails scénographiques, toujours au service d’une narration visuelle forte et cohérente.

 

Pour les 6 ans de mon neveu, nous avons mis les voiles vers l’univers des pirates !
Avec l’aide de ses copains moussaillons, il a pu peindre un tableau collectif qui représente un bateau pirate.
Ensuite, ils ont élucidé l’énigme de la carte aux trésors, leur permettant de trouver le coffre aux trésors (piñata) remplis de pièces d’or et de bonbons !
Quelle aventure !
—-
Ce modèle de tableau est disponible à la vente (le prénom sera retiré) et peut être expédié partout en France.
Le kit est constitué de 12 cases à peindre, une grille pour le collage final, des pots de peinture prêts à l’emploi, des pinceaux, un code couleur, une notice.
Ce tableau pirate est accessible pour des enfants de 6-7 ans.

Ce kit ne constitue pas un jouet. Activité artistique à réaliser sous la supervision d’un adulte.
Ne convient pas aux enfants de moins de 3 ans. Contient de petits éléments.
À utiliser dans un cadre pédagogique, familial ou associatif avec encadrement.

Durée : 45 min pour 6 enfants.
—- Vous aussi, imaginez une aventure ludique et créative ! Si vous souhaitez aborder une autre thématique pour les anniversaires de vos enfants, n’hésitez pas à me contacter

Dans ce petit espace de 1,7 m² transformé en œuvre d’art, j’ai réalisé une fresque murale douce et chaleureuse, peinte directement sur les murs d’un toilette. Inspirée par les paysages emblématiques d’Annecy, cette fresque évoque un coucher de soleil sur la baie, dans une palette harmonieuse de roses, ocres et bordeaux.
On y retrouve plusieurs monuments emblématiques : la basilique de la Visitation, le château d’Annecy et l’Impérial Palace. Sur le lac, un bateau de wakeboard glisse sur l’eau, clin d’œil personnalisé aux passions des propriétaires.
Cette fresque a été réalisée en trois jours, de la reproduction du dessin (grâce à la technique des poncifs) à la mise en couleurs.
Chaque détail a été pensé pour s’intégrer à l’ambiance de la pièce et offrir une véritable évasion, même dans un lieu intime.
 

Une invitation au voyage… Cette fresque murale capture la sérénité d’une plage paradisiaque vue du ciel : des nuances de bleu s’entremêlent à l’écume blanche avant de rejoindre le sable beige et chaud. Sobriété et douceur se mêlent dans cette composition graphique, idéale pour apporter une touche d’évasion et de lumière à un intérieur.
Disponible à la vente.  

Un instant suspendu sur les rives du lac d’Annecy, baigné par les teintes chaudes du crépuscule. Cette fresque illustre la baie d’Annecy avec ses monuments emblématiques — la basilique de la Visitation, le château et l’Impérial Palace — dans une atmosphère douce et lumineuse.
Ce flash a été choisi et adapté sur mesure (format et palette) pour un projet mural — voir la fresque ici .  

Une vue emblématique de la Haute-Savoie : le lac d’Annecy vu depuis le col de la Forclaz.
Entre eaux turquoise et reliefs bleutés, cette fresque capture la beauté apaisante et la profondeur de ce paysage unique. Un hommage à la nature alpine, à la fois graphique et lumineux.
Ce flash a été choisi et réalisé pour un projet mural — voir la fresque ici ..  

Au restaurant Haven à Annecy, une nouvelle fresque murale transforme une alcôve en une véritable fenêtre sur l’Outback australien. Réalisée entièrement à la main au pinceau et au rouleau, cette fresque représente les majestueux Uluru (Ayers Rock) et Kata Tjuta (The Olgas), ces montagnes emblématiques aux teintes ocres qui surgissent du désert.
Sur une surface de 6,75 m², j’ai peint pendant 7 jours, en direct devant les clients, pour faire voyager les visiteurs au cœur des terres rouges australiennes. Cette œuvre accompagne l’ambiance chaleureuse du Haven, une adresse incontournable à Annecy, réputée pour ses boissons caféinées d’exception – avec un superbe latte art – et ses délicieux brunchs.  

Dans le cadre de la charte « Une œuvre, un immeuble », j’ai réalisé une fresque murale pour la nouvelle résidence Harmonie des Forts à Rumilly, développée par le groupe VINCI Immobilier.
Missionnée par la société BelugArt, spécialisée dans la sélection d’artistes pour des créations sur mesure, j’ai peint à la main cette fresque qui représente le massif des Bauges, visible depuis la ville.
Le mur en béton brut du garage s’est métamorphosé en une œuvre captivante où les nuances de rouge, orange et rose rappellent les lumières douces des levers ou couchers de soleil. Les contours de deux portes reprennent le motif principal, créant une continuité visuelle et esthétique dans cet espace habituellement fonctionnel.
Ce projet, réalisé entre le 9 et le 15 janvier, m’a demandé 5 jours de travail.
Je suis fière d’avoir contribué à embellir cet espace avec une création qui apporte chaleur et caractère à un environnement souvent négligé. Merci à BelugArt et VINCI Immobilier pour leur confiance dans ce projet artistique.

 

Pour tapisser un mur dans un chalet italien, j’ai réalisé deux aquarelles de forêts de sapins. Je les ai scannées, retravaillées sur l’ordinateur et superposées. J’ai apporté des correctifs mineurs aux sapins et à la couleur. J’ai fourni le fichier permettant d’imprimer le motif sur les lés de papier.
Aussitôt reçu, le papier a été posé.

L’avantage de passer par une aquarelle est que vous aurez une solution 100% sur mesure. Le motif, la composition, les dimensions, la couleur parfaite pour votre intérieur…

Je suis là pour vous proposer une décoration 100% personnalisable !!

 

Après une petite réunion de partage d’idées, me voilà lancée pour peindre sept aquarelles sur le thème du voyage. Un petit avion, une carte, une pile de bagages, le château où se déroulera le mariage, des flûtes de champagne, une montgolfière, et bien sûr une mappemonde. Il ne reste plus qu’à tout numériser, assembler sur l’ordinateur, et envoyer à l’imprimeur…  

Voici le résultat d’un tableau collectif personnalisé, qui a été réalisé au mois d’Août, pour le mariage de Flora & Fabien.
Le thème qui m’a été demandé : représenter les futurs mariés pendant leur trek en Inde, où a eu lieu la demande en mariage, ainsi que leurs animaux domestiques, trois lapins et un chien.
Une nouveauté pour ce tableau : je n’étais pas présente, puisque je ne connaissais pas les mariés, et que ce sont leurs invités qui me l’ont commandé.
J’ai donc envoyé tout le kit, avec les cartons à peindre, les pinceaux, la peinture et les explications.
Le tableau a été installé et peint par les invités.

Lors de l’inauguration des nouveaux locaux de l’association WEAVERS à La Correspondance de Grenoble en mai, nous avons réalisé non pas UN, mais DEUX tableaux collectifs !
Weavers est une association qui œuvre en faveur d’une société inclusive pour les personnes exilées, qu’elles aient le statut de réfugiés ou non.
Cet événement a rassemblé une diversité de participants, incluant des migrants, des membres de l’association, des partenaires, ainsi que des élus locaux.
Les ateliers de peinture, animés par mes soins, ont permis à chacun d’échanger librement, de partager des histoires et de tisser du lien entre des personnes de différents horizons. Un objectif fondamental pour WEAVERS.
Le grand tableau était un dessin abstrait avec pour élément central, le logo de WEAVERS.
Le second tableau était un dessin sur le thème de l’accueil. Chaque pièce du puzzle représentant une action que l’association met en œuvre pour favoriser l’intégration des migrants en France : apprentissage du français, formations professionnelles, moments de convivialité, sports, loisirs et culture…
Merci à Fanny de @souscouverture_event de m’avoir sollicitée pour animer ces ateliers. et Merci à @weaversfrance pour leur accueil chaleureux.
Crédit : Le design de ce tableau collectif est une composition sur ordinateur entre des fichiers libres de droit issus de Freepik et des créations originales personnelles.